Os melhores da semana de moda paulista
Há luz no fim do túnel! A direita as coleções-desastres, a esquerda as coleções-cópia, mas no meio, pinçando de dedo, há luz muito criativa e que representa muito bem o que o Brasil pode produzir de melhor:
Alexandre Herchcovitch Masculino
Alguém disse que inovação não rima com comercial? A equação equilibrada de novidade e desejo de moda apareceu, gritou e não saiu da cabeça dos fashionistas no mundo inteiro (a coleção foi resenhada por diversos sites internacionais). É sabido que a moda masculina é um mercado difícil, justamente pela lentidão com que os homens assimilam as mudanças da moda, mas foi justamente neste terreno que Alexandre provou porquê é o grande nome da moda contemporânea brasileira.
Com inspiração no filme “O sétimo selo” de Ingmer Bergman, a coleção vem soturna e dentro do vocabulário que já é próprio do estilista. As cabeças em formato de crânio e o styling de tirar o fôlego remetem a obra do cineasta e é claro, a morte.
E como ela viria no inverno de 2010? Elegantíssima, propondo calças cenouras e legging ao invés das batidas skinnys, transparências em formato de alfaiataria, cintos de duas fivelas, capas e trench-coats híbridos de um lado ajustadas de outro soltas, estampas descoladas e bem pesquisadas seguindo a idéia proposta na coleção, xadrezes másculos, releitura de kilt escocês e informação de moda de sobra em looks op-art.
Talvez o desfile mais, mais da temporada. Daqueles que vão do nosso guarda-roupa do dia-a-dia para as páginas célebres de livros de biografia ou história da moda, imortalizado.
Alexandre Herchcovitch Feminino
Novamente o preciosismo do criador cresce e aparece. O Leste Europeu do cineasta Sergei Paradjanov, russo de origem armênia - perseguido por seus filmes pouco convencionais que não se encaixavam no Realismo Socialista - aparece de forma criativa e inovadora.
O resultado foi uma coleção étnico-contemporâneo em que as múltiplas referências se juntam sem rivalidade, pesar ou ficar over, criando looks que não são folk, muito menos datados; são uma das faces do século XXI que vai se desenhando pela mão de pessoas talentosas como Herchcovitch.
O primeiro destaque fica no uso dos tecidos criando novas texturas como no cetim que fica com cara metalassada, ou nos brilhos aplicados nos xadrezes que criam um lusco-fusco na medida certa. Por outro lado o estilista foge do óbvio de revisitar formas típicas do Leste europeu e adiciona alfaiataria contemporânea nos looks criando peças que são desejo em qualquer guarda-roupa fashionista.
Amapô
No balanço do Fashion Rio já tínhamos detectado a tendência: criação no Brasil vem dos pequenos. O desfile da grife aciona palavras conhecidas do repertório fashionista: pauperismo, over anos 80 e outros tantos termos conhecidos de quem vive a moda. A diferença é que elas olham para estas referências com o olhar do novo.
O desfile é quase-quase dadaísta. Pode ser um crítica ao Luxo x Lixo, pode ser uma ironia (a moda anda tão pobre, né?), pode ser um manifesto a livre escolha, pode ser tudo isto e nada. Só não dá para passar despercebido pela moda bacana e modernosa da marca.
Presta atenção no trabalho zíper trapinho e que fica tudo no corpo, pense na releitura das sacolas plásticas beirando as originais, as sobreposições dos mendigos que vira um jogo esperto de styling, a amarração de quem mora na rua que cria peças desconstruídas deliciosas ou empresta bossa a sisudez da alfaiataria.
Vida longa (e alguém com visão para investir) nas meninas super criativas da Amapô.
Maria bonita
Muita gente fica babando pela transição perfeita do Francisco Costa na Calvin Klein, em terras brasilis, nós também temos o case perfeito. Danielle Jensen assume o criativo depois da morte da criadora da marca, manem o DNA 100% e adiciona frescor, vontade de moda e desejo a moda feminina e intelectual da Maria Bonita.
Quando a nossa marca tropical-minimalista de inspira na arquitetura o tiro é certeiro. Desta vez foi a arquitetura de Lina Bo Bardi a musa inspiradora para a moda criativa, gostosa e sem nenhuma vulgaridade. Os blocos pesados de concreto são poeticamente levados para a roupa onde ganham leveza e sofisticação que só a Maria Bonita sabe fazer.
A marca nunca cai na modinha sensual (que, supostamente, é a cara mulher brasileira). A marca entende qual seu nicho de mercado e cria para mulheres que a sensualidade está no porte, na mente, no sucesso profissional, na segurança com que tocam suas vidas e seu guarda-roupa.
Cavalera – Coleção verdade
Quase 500 anos atrás o “Boca do Inferno” Gregório Mattos cantava sobre o Brasil “O que falta nesta cidade? Verdade” bem que poderíamos parafrasear a citação para a moda brasileira. As vezes não é preciso inovar, nem inventar a roda, mas achar o caminho de volta ao seu público-alvo, e este foi o maior gol da Cavalera, grife que já foi sucesso no Brasil inteiro e viu seu publico cair a cada invencionice de tema ao longo das estações.
A Galeria Ouro Fino não podia ser melhor, o momento também não - há um revival rock pelo mundo, não das velhas bandas, mas da atitude menos ensaiada, do gesto menos pousado, do estilo mais livre e independente.
Resta saber se a grife acordou mesmo ou se é apenas uma referência tirada do WGSN.
.jpg)
